:: Constructivismo Ruso ::

Lo que les dejo a continuacion es mi trabajo escrito, entregado por mediados del 2009 en la facultad, al cual titule, El Constructivismo Ruso, principales sucesos y artistas, en especial Liubov Popova.

Introducción:

La Revolución de febrero de 1917, marcó la primera etapa de la Revolución Rusa. Esta revolución nació como una reacción a la política realizada por el quien fue el ultimo zar Ruso, Nicolas II, en particular, la implicación directa de Rusia en la Primera guerra Mundial, a la cual se oponía una alianza en mayor parte liberal formada por reformistas políticos quienes querían establecer una asamblea constituyente escogida democráticamente. El régimen naciente resultó de una alianza entre liberales y socialistas.
La segunda fase de esta revolución fue la Revolución de octubre, esta fue liderada por los bolcheviques bajo la dirección de Vladimir Lenin y significó la primera revolución comunista declarada del siglo XX, que lamentablemente al final de haber accedido al poder, también terminaría siendo autoritaria. Después de esta se hizo fuerte un movimiento artístico y arquitectónico surgido alrededor de 1914, el Constructivismo.
Como el objeto de este trabajo no es la historia sino la manera en que arte, política y sociedad interactuaron mediante distintos sucesos, en la Rusia de los primeros años del pasado siglo, y la experiencia de algunos artistas rusos, con especial hincapié en la innovadora Liubov Popova.

Inicios:

Como toda vanguardia, el constructivismo no nació después de una bomba de humo, o sea, de la nada, de un momento para el otro, sino que fue un largo proceso que tuvo sus bases en el simbolismo alrededor del 1900, en el suprematismo, y más adelante alrededor de 1912 con lo que seria el primer manifiesto cubo-futurista Ruso.
Luego se hace mas fuerte el cubismo en Rusia a partir de la aparición de Obras de Picasso y Braque en las colecciones de dicho país, y muchos artistas rusos pasan largos tiempos en europa o pasan a vivir en la capital francesa, como Popova, Naum Gabo, Archipenko, Lipchitz o Lissitzky y Tatlin. Es este ultimo Vladimir Tatlin, a quien se le pueden atribuir las primeras creaciones prerrevolucionarias o “no utilitarias”(1) por 1913, cuando dejó de crear sobre el plano para avocarse mediante la madera, el vidrio y el metal, a la construcción tridimensional de objetos. Según Lodder “las construcciones no utilitarias del periodo prerrevolucionario proporcionaron el vocabulario formal del constructivismo”(2)
Por lo mencionado anteriormente, que le da el carácter de iniciador o pionero, y por su protagonismo en el desarrollo del constructivismo posrevolucionario, con su utópica idea del Monumento a la tercera internacional en 1920, Tatlin para muchos es considerado como el fundador del constructivismo.
En esta primaria época hubo varios seguidores de las ideas de Tatlin, unos que las estudiaban y analizaban de una manera comprometida y seria, y otros de una manera más lúdica, como es el caso de Larionov. El más importante de todos estos artistas que siguieron a Tatlin fue Alexandr Rodchenko.
Otros creadores, como fueron, Naum Gabo y Antonie Pevsner, siguieron un camino más personal.
Es conveniente recalcar que estos artistas son de la prerrevolución, y que hubo otro grupo de artista que se sumaron luego de la revolución (aunque ya venían trabajando con bases en el cubismo o el futurismo), como puede ser el caso de Liubov Popova, artista de la cual ampliaremos datos mas adelante.
Hay que señalar que no todos los artistas de la prerrevolución terminarían siendo luego constructivistas, y que en ese periodo las experimentaciones de todos los artistas fueron muy variadas, cada uno las hizo en distintas direcciones, además por ese entonces ninguno de ellos guardaba la idea de una finalidad practica, y mucho menos social, esto vendría luego de la revolución de 1917.

El Constructivismo:

Con el nombre de constructivismo se denominan distintas corrientes surgidas en el arte, la filosofía, la psicología, la pedagogía y las ciencias sociales en general. En el campo del arte, constructivismo, es este movimiento ruso que estamos estudiando, en donde el término constructivismo, separa el arte "puro" , mas “intimo” (el cual no les interesaba), del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.
También se conoce con este nombre al Universalismo constructivo, corriente estética creada por Joaquín Torres García aquí en Uruguay.
La expresión Construction Art (arte de construcción) fue utilizada por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917. Malévich, fue un Pintor ruso, creador del Suprematismo, en el cual reduce los elementos pictóricos al mínimo extremo (el plano puro, el cuadrado, el círculo y la cruz) y desarrolla un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un sistema completo de construcción del mundo (Malévich). En 1921 trata de instaurarlo en Moscú, donde se choca con las ideas del Constructivismo.
Para empezar a estudiar un poco lo que fue el constructivismo Ruso, podemos empezar por el ascenso al poder por parte del partido Bolchevique en 1917, el cual fue seguido por la reacion de una serie de nuevas instituciones administrativas adecuadas al nuevo proceso. Así nació la Narkompros o Comisariado del pueblo para la educación, a cargo del ministerio de cultura y educación, dirigido especialmente por futuristas, allí fue donde se publico el diario Arte de la comuna, en plena guerra civil.
En este diario fue en donde se empezaron a moldear las teorías para un arte productivo, útil, mas cercano al pueblo, en la primera hoja de su primera edición, Mayakovsky impulsaba a los artistas diciendo “las calles son nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas”(3). Las tantas ideas expuestas en las distintas publicaciones que se sucedieron durante un año, defendieron que el artista debía alejarse de ese egoísmo interior e individualista, y dedicarse a un arte para el proletariado, para el colectivo. Un arte que sirviera para un mundo real, con objetos materiales reales, anunciaban que los artistas debían entrar en las fabricas, el arte es trabajo, decían. Se rechazaba totalmente el arte de caballete, el de contemplación pasiva, y esto debía ser cambiado por esta actividad positiva de crear nuevos objetos de arte.
Por todo esto van a desvalorizar la creación artística, por considerarla como una actividad amparada por la burguesía, y van a proclamar que los artistas deben dedicarse a actividades verdaderamente “útiles” para la sociedad. Como podían ser la arquitectura, la producción industrial, el diseño publicitario o la tipografía. Se debía crear un “artista-constructor, con formación en parte técnica y en parte artística, y capacitado para participar plenamente en la actividad constructiva de realizar un entorno socialista”(4).
Es así que nace la escuela para el arte y el diseño, VKhUTEMAS, (taller artístico técnico superior), establecida en 1919, esta pasa a ser el epicentro del constructivismo en Moscu. Sobre la cual Gabo señaló más adelante que la enseñanza allí impartida fue orientada más en la discusión política e ideológica, que en la creación artística.
Al parecer 1919 fue un año muy agitado, en este mismo año Vladimir Tatlin, crearía una obra fundamental para los pensamientos de los constructivistas, El Monumento a la Tercera Internacional, proyecto para escultura-monumento. Dicho proyecto proponía una alternativa dinámica, para lo que hasta ese momento habían sido los monumentos, era un monumento revolucionario para una situación revolucionaria, el cual debía de mostrar que el socialismo era la mejor alternativa, superior al capitalismo que demostraba la torre Eiffel por Ej.
Pero este utópico deseo término siendo nada más que historia, ya que nunca se construyo, lamentablemente el socialismo no lo pudo soportar económicamente ni tecnológicamente. Igualmente creo que quedo como una obra de arte para el socialismo, o también se puede ver como una enorme maqueta que muestra los ideales de aquella Rusia que quería superar al capitalismo.
Para los siguientes años Naum Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo, O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos. Esto genero una división importante en el grupo de Moscu, que hizo que Gabo junto con su hermano Antoine Pevsner publicaran el “manifiesto realista”, donde aparece la preferencia por una escultura de formas abstractas, con una valoración simultánea del espacio, el tiempo y la luz. Dicho manifiesto era contrario a la idea de un artista comprometido con los cambios de la época en que se estaba, ya que manifestaban que el arte tenía un valor propio, que estaba mas allá del contexto social y político en que se viva. Se oponía a la versión del constructivismo adaptable y utilitario
Además de todo lo que los diferentes artistas del constructivismo fueron realizando alrededor de los años 20, es bueno comentar que el arte realista
nunca se había extinguido del todo en Rusia. Digo esto porque alrededor de 1922 este arte realista revivió, mediante distintos grupos de artistas, que proclamaban que los artistas debían mostrar de esa manera realista, los tan importantes acontecimientos de la revolución y sus principales protagonistas, así como las marchas, los obreros, el papel del pueblo.
Por lo visto esto va a ser aceptado por los socialistas, ya que podemos encontrar muchas pinturas realistas de ese tipo, retratando a Lenin sobre todo.
Fue así que los constructivistas tuvieron que de a poco ir refugiándose en otras alternativas de agitación, para seguir siendo apoyados por el gobierno, el fotomontaje y las artes graficas fueron esas alternativas. Estas alternativas se van a empezar a usar para los carteles políticos, afiches, y van a cambiar mucho las exposiciones de arte en Rusia.
Esos otros caminos que el constructivismo tuvo que tomar, son en su base volver a la tradición, y perder todas aquellas ideas frescas que en un principio los constructivistas defendieron, esto llevo a la decadencia del movimiento constructivista.
Conjuntamente con todo esto, el ascenso de Stalin luego de la muerte de Lenin, hizo que muchos artistas fueran perseguidos y censurados, por un gobierno que cada vez se volvía más autoritario. Ello aria que muchos artistas pertenecientes a este gran momento fermental de Rusia, emigraran a otras partes de Europa, donde formarían parte de grandes escuelas de arte, como por ejemplo la Bauhaus.

Popova:

Liubov Popova nació en 1889, me intereso dedicarle un espacio por diferentes razones, que simplemente con expresarlas debidamente dan cuenta del gran aporte de esta artista al movimiento contructivista.
A mi entender fue una artista muy importante para Rusia, y sobre todo para el mundo femenino, ya que fue una curiosidad para la gran mayoría masculina presente en el arte Ruso.
Fue una artista con un largo proceso creativo, principalmente en trabajos en el plano, de dos dimensiones, pasando por diferentes estilos pictóricos como el cubismo, el futurismo, el suprematismo, de la figuración a la abstracción, y desde allí al arte utilitario, poco a poco se fue agrandando su afinidad con el constructivismo, ya en la época posrevolucionaria del mismo. Ella señalo que en 1913 comenzó su periodo creativo mas maduro e independiente, en 1917 sus tendencias revolucionarias triunfaron, pero fue entre 1921 y 1924 la etapa más productiva de su carrera. Esa fue la época en que Popova creo muchas obras con una gran variedad de estilos y siempre buscando la innovación. Dabrowski dice: “junto con Malevich, Tatlin y Rodchenko, Popova aparece como uno de los cuatro artistas mas importante de la vanguardia Rusa del primer cuarto del siglo XX”(5).
El talento de Popova era muy grande innovo mucho en el terreno de la tipografía, para libros, revistas y portadas musicales, todas esas innovaciones servirían para caracterizar lo que fue el nuevo estilo de la tipografía constructivista. Creo innumerables diseños para lo que fue la primera textil del estado, además de diseños para vestimentas de teatro y grandes escenografías, todo ello con un gran encanto estético. Realizo la mayoría de las innovaciones del trabajo en el plano, en dos dimensiones, y también en el campo de la propaganda para los actos comunistas.
Falleció en 1924 cuando se encontraba en el mejor momento de su actividad creativa, “aunque su carrera quedo bruscamente interrumpida, su contribución fue una de las mas importantes para la evolución de los conceptos contructivistas”(6).
Fue una inquieta y renovadora artista, que uso sus tantas influencias, fortaleciéndolas para transformarlas en la plataforma de sus propios medios de expresión.

Conclusión:

Creo que el constructivismo dejo muchas cosas importantes, sobre todo en el terreno del lenguaje artístico, de la forma, del estilo, abrió la cancha a nuevos materiales, maneras, formas, y fue pionero en el arte totalmente abstracto, sin elementos figurativos. Todos Estos lenguajes fueron reutilizados por las generaciones posteriores de artistas. Fue un gran momento fermental, en el que nacieron muchos admirables artistas, como es el caso de Popova la cual innovo en todos los campos del arte, y creo estupendos aportes al constructivismo y en especial al arte en el plano.
Muchos de esos artistas más tarde traspasarían sus grandes conocimientos artísticos, a las generaciones venideras, sobre todo a las de occidente, cuando pasaron a ser condecorados personajes, en muchas escuelas dedicadas al arte. Fue un movimiento que mediante su estilo artístico, y algo en sus ideologías llego a muchísimos lugares del mundo, aquí en Uruguay tenemos el claro caso de Torres Garcia. Quien trajo algo del arte de este movimiento a Uruguay, y a Latinoamérica, por supuesto que lo hizo a su manera, digerido por el, haciendo otro tipo de constructivismo distinto al que se creaba por aquellos tiempos en Rusia, el lo llamo universalismo constructivo.
Este movimiento dentro de sus ideas planteaba acercar el arte al pueblo, al proletariado, alejarlo de la burguesía en que estaba inmerso. A mi entender no lo lograron, y por el contrario lo alejaron mas del pueblo, ya que crearon cosas inentendibles para muchos ciudadanos del proletariado, entre los cuales había muchos analfabetos. Lo que creaban era seguramente mas entendible por esa burguesía de la que se querían alejar, que por aquel pueblo al que se querían acercar. Quizás la manera en la que más se acercaron al pueblo fue mediante lo que fueron los afiches para la revolución y el fotomontaje, ya en la decadencia del movimiento y no con sus obras constructivistas.
Los constructivistas crearon muchas ideas o proyectos que nunca fueron llevados a cabo, siendo quizás en el teatro mediante las escenografías donde más pudieron llevar a cabo sus ideas, esto se contrapone totalmente a aquella idea de que el arte no debía ser “decorativa”.
Los artistas del constructivismo cometieron el error de estar a la orden de un régimen, a favor de un ideal, en el que basaban sus creaciones y pensamientos artísticos. No esta bueno ser artista “de”, “de” el partido ecologista, “de” barrenderos unidos, si eres socialista eres socialista, y si eres artista eres artista, no mezclar las cosas. Aunque comparta el pensamiento socialista, creo que el papel que debe tomar un artista en la sociedad es simplemente el de crear como un artista, aunque seguramente tus pensamientos influyan en tus creaciones. El rol de un artista es cuestionar, generar incertidumbres en la sociedad que se encuentra, preguntas, no teniendo porque estar siempre, ni en contra, ni a favor, simplemente crear desde el interior, aunque ese interior este influido. Mi intención no es juzgar a aquellos artistas, ya que quizás en esa Rusia, era difícil ser un artista, cuyas creaciones, generaran incertidumbres sobre el régimen.
Espero le guste!!, porque la verdad es que me llevo mucho laburo hacer este trabajo escrito

:: historia del arte y Reinerio Tamayo ::

Reinerio tamayo es un artista Cubano, el cual se mete en la historia del arte y con sus protagonistas para crear algunas de sus obras las cuales tienen mucho humor e inteligencia, mezcla algo de la historia del arte con muchas cosas, como los iconos modernos, la guerra, el arte contemporaneo, etc; creo que esta bueno lo que este artista hace y además tiene que ver con la historia del arte y las vanguardias, tema que estamos tratando en clase leer mas y mas imagenes...

:: hablando de expresionismo...::

Jose Manuel Merello es un pintor expresionista español, se puede decir quizás, un representante actual del expresionismo, genera pinturas pasionales y llenas de vida, a su vez genera grandes pensamientos sobre el arte, sobre su arte, y sobre demás artistas, pensamientos que también nos presenta en su pagina web, junto con sus obras.

Se reivindica como un pintor de la calle, y prefiere la humildad en lo que se refiere al arte.

“Yo reivindico a los pintores humildes. La pintura no necesita tanto circo ni tanta pretensión intelectual.. Ella debe brotar del alma limpia del hombre, del ojo claro y puro del pintor, aunque sea para pintar una simple manzana. Por eso me gusta tanto Morandi” (J. Merello).

Mas info. e imagenes : http://www.merello.com/

.::VISION CRITICA::.

PREMISA 14 DE MAYO:

Realizar una serie de 3 fotos en formato digital. Dichas fotos mostraran una visión crítica de la realidad social en la actualidad.
Se hará énfasis en aquellas situaciones sociales que a tu criterio sean negativas para el logro de una sociedad mejor de acuerdo al modelo en que tú la imagines.
Se entregará la serie total en formato digital (jpg) y elegirás una foto para ser entregada en soporte papel de un tamaño mínimo de 18 x 16 (atención: esta medida se modificará).
Se publicarán las fotos en tu blog con una breve fundamentación del tema elegido y el proceso de trabajo usado.

Aquí están las tres elegidas (son las 3 primeras) , mas dos mas, que completan la serie:

La naturaleza reclama su lugar, durante años formamos nuestras sociedades, nuestras urbes, sin preocuparnos por la naturaleza, sin adaptarnos a ella, hoy la naturaleza se observa en un "parque", cual museo, la naturaleza paso a ser un elemento decorativo de la sociedad, arboles y plantas decorativas. Ella reclama su lugar, nace donde puede, en cualquier rincón, recobeco, ranura, rajadura, porque cada vez el asfalto y la urbanisacion le dejan menos lugar, la desplazan, cada vez hay mas concreto y menos paisajes verdes en las ciudades.

Cada día la naturaleza nos muestra su furia, reclamando su lugar, mediante los desastres naturales mueren miles de personas pero los países no hacen nada, y simplemente, la siguen castigando.

Cada vez se respira mas alquitrán y menos oxigeno, las ciudades y el hombre se olvidan de ese lugar de donde salieron, donde evolucionaron como animal pensante, ese lugar que dio todo para el desarrollo del ese primate, hacia lo que hoy somos, ese lugar que nos hace tan bien, la naturaleza.

Para este trabajo se salio a buscar lugares en donde se encontrara la naturaleza como atrapada, encapsulada, por cualquier elemento inerte, ya sea: portland, concreto, baldosas, etc. Y se encontró curiosamente en las veredas, pequeños lugares en que la naturaleza se mete entre los rincones buscando hacerse notar.

El que sabe, Sabe...

Mauritis Cornelius Escher, es uno de los artistas que mas me agradan, por todo lo que son sus obras y lo que ellas dicen y muestran, para un enfermo visual, como yo, escher tiene miles de obras en las cuales esa enfermedad se cura, ya que sus imagenes, son imagenes con muchisima informacion y juego implicitas en ellas.

Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación. Su obra ha interesado a muchos matemáticos.

Hablo de el, porque era uno de los grandes artistas de la xilografia, tecnica de impresion que en este momento estamos trabajando en clase, con los autoretratos, escher trabajo bastante sobre esta tecnica, aqui les dejo algunas imagenes de algunas de sus xilografias...

mi presentacion, a partir de, "la nausea"

El hombre sentía nausea, nausea del espejo, pero mas que del espejo, de lo que este refleja, o sea, uno mismo, un hombre que se odia tanto cuando se ve y despotrica tanto contra si mismo, quizás lo que mas desea es desaparecer, para no tener que sufrir mas su propia presencia. Por eso se prepara para ese momento, como lo hace cualquier persona al momento de conseguir su primer cita con alguien, al momento de recibirse de lo que a uno mas le gusta, al momento de casarse, al momento de conseguir la mayoría de sus objetivos.
El se prepara para esta ocasión especial, la que el mas desea, por eso se pone sus mejores ropas, se pone un traje, corbata, zapatos, se perfuma, se engalana para esta ocasión. Luego prepara todo para esa ocasión, pone un mantel, sobre este, coloca su agua mineral preferida, "agua mineral vida", y su plato preferido uno pequeño blanco que tiene unos capullos de rosas prontos para florecer, ambienta el lugar con una música adecuada, algo risueño y feliz pero a su vez con clase, una música tipo de circo, en su volumen adecuado.
Entonces se sienta y se alista para comer, se pone un babero alrededor del cuello para no ensuciar sus mejores ropas, y se sirve. Se sirve un plato rebosante de pastillas de las mas variadas, las cuales son las que le van a dar la posibilidad de terminar con su agonía de seguir mirándose al espejo, de segur viendo esa persona, que es el mismo, a su propio ser que odia tanto.
Luego de un rato de su feliz despedida, y ya habiendo tragado varias cucharadas de ese plato, para su gusto tan bien servido, se desmaya, la música sigue sonando pero el ya no la escucha, porque el ya logro su feliz desaparición, logro lo que el mas deseaba en el mundo.

FUTUROPOLIS...!!

Hurgando en las volketas de la red me encontre con algo verdaderamente interesante, David Beauchard el cual es un guionista y dibujante de comics frances. Uno de sus comics llamado Por los caminos oscuros (futuropolis) usa como contexto al movimiento futurista y sus promotores, ya que este comic "fantasea sobre la vida en Fiume de manera grotescamente plausible.
Este se desarrolla en medio de una atmósfera enrarecida, una especie de limbo entre la locura vanguardista más espontánea y sus peores consecuencias. Un escenario poblado de seres enloquecidos por los pasados combates, que se matan a la primera ocasión, que agrupan por instinto libros en forma de trinchera y que están constantemente peleándose en masa. Seres que comienzan, sin saber muy bien las causas, a transformar su estética en dictadura, aparentemente convencidos de que esa es la única manera de revolucionar la vida y el arte a base de violencia, peligro y velocidad".

Dejo algunas imagenes q pude encontrar en mi busqueda.

fuentes: guiaseñor.com, wiquipedia.com...